ESTATE D’AUTORE

OGNI GIORNO ABBINATO AL FILM CORTO DI PEDRO ALMODOVAR UN CORTOMETRAGGIO ITALIANO DELLA SELEZIONE F.I.C.E.

CORTOMETRAGGI CHE PASSIONE!

Ci vuole un’altra vita Il contatto con la realtà che ci circonda, l’aspirazione (spesso frustrata) a un’esistenza migliore al centro degli otto nuovi corti selezionati dalla Fice Un incubo ricorrente di guerra che funesta un ragazzino. Una vita di routine per sfuggire alle responsabilità di un impegno assiduo. La fascinazione dei capi di lusso nella celletta di un monastero sperduto tra i monti. La svolta impossibile di esistenze in bianco e nero, il cui destino appare segnato. Un oggetto del quotidiano che fa esplodere il senso di vuoto di uno svaligiatore provetto. La coraggiosa sfida al patriarcato e alla violenza di genere di una ragazza sfregiata dall’acido. Con raffinata ellissi, scorrono gli abusi del quotidiano nelle diverse età femminili. Un mondo “senza” immaginato da un gruppo di amici di ultradestra, che ragionano per categorie contrapposte. Sono, in pillole, gli otto cortometraggi italiani, molto diversi tra loro per genere, tematiche e stile, che compongono la ventiduesima edizione di Cortometraggi che passione, dove la passione è anche quella della federazione dei cinema d’essai per i “film brevi”, che sanno sperimentare, condensare, trasmettere una visione del mondo in un massimo di quindici minuti, anche ricorrendo al documentario e all’animazione, con uno sguardo attento, articolato e spesso graffiante alla realtà che ci circonda. Uno sguardo attualissimo, come dimostrano i due corti dedicati alla tematica del gender gap, da un lato con Shero di Claudio Casale (che ha già visto il precedente My Tyson distribuito nei cinema d’essai), ritratto di una giovane donna indiana che la violenza (e la vigliaccheria) maschile ha trasformato nell’aspetto fisico ma non fiaccato nella consapevolezza di sé, nel coraggio di gridare la propria verità a una società ghettizzante; dall’altro con Sola in discesa di Claudia Di Lascia e Michele Bizzi, un viaggio a ritroso nell’ascensore della vita, fino al momento essenziale dove tutto ha inizio: quello dell’infanzia, dove l’uguaglianza di genere andrebbe inculcata e non negata. E poi l’originalità di un corto girato ai tempi del lockdown: L’ultimo fascista di Giulia Magda Martinez (anche coprotagonista) mostra una serie di persone che, da varie parti d’Italia, sognano un mondo senza una serie di gruppi etnici e categorie sgradite, una commedia sull’intolleranza dove i desideri si avverano fino al paradosso. Altro ritratto al femminile quello che Olga Torrico si è cucita addosso, nei panni di un’ex musicista che in Gas station lenisce le proprie ansie impiegandosi, in una sorte di fuga da se stessa, presso una pompa di benzina, alternando immagini di archivio e filmini familiari. L’oro di famiglia di Emanuele Pisano descrive, con una regia dinamica, il percorso di un rapinatore che, trovandosi tra le mani un invendibile album di fotografie, si appassiona all’idea, oggi desueta, dei ricordi vivificanti di un calore familiare a lui ignoto. Infine, tre esempi di ricerca stilistica al servizio di storie compiute: God dress you di Mattia Epifani è il ritratto molto originale di un monaco greco ortodosso che, dai monti dove si è ritirato, apre un profilo instagram per mostrare ai follower gli oggetti di lusso che colleziona, senza rendersi conto di come questa “mondanità” possa interferire sulle sue attività nel silenzio e nella meditazione. Le mosche di Edgardo Pistone, ambientato a Napoli e girato in un bel bianco e nero, è la storia di un gruppo di amici, ragazzini spavaldi i cui orizzonti si restringeranno ulteriormente quando una bravata si trasforma in tragedia. Last but not least, Anne di Domenico Croce e Stefano Malchiodi, che alterna immagini di archivio con riprese dal vero trasformate in animazione, è il ritratto di un ragazzino che sogna ripetutamente le gesta di un pilota di guerra, finché il padre non riuscirà a comprenderne la ragione; il film ha da poco vinto il David di Donatello ma tutti i corti citati, che la Fice propone con grande convinzione alla programmazione dei cinema d’essai di tutta Italia, hanno vinto premi e partecipato a festival importanti: il nostro cinema si nutre anche di queste opere, fresche e coinvolgenti, ed è bello poterle condividere con il pubblico. MARIO MAZZETTI