dal 3 febbraio 2011

orario: 15.45 - 18.05 - 20.20 - 22.35

Hugo Cabret

Titolo originale: Hugo Cabret
Nazione: ItUSA
Anno: 2011
Genere: Avventura
Durata: 125'
Regia: Martin Scorzese
Sito ufficiale: http://www.hugomovie.com/
Cast: Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ray Winstone.
Produzione: GK Films
Distribuzione: 01 Distribution  
Data di uscita: 3 febbraio 2011 (cinema)

Al Cinema Farnese: 3 febbraio 2011

 

PREZZI
DAL LUNEDI' AL VENERDI'
€ 6,00 i pomeridiani e

€ 8,00 i serali

IL MERCOLEDI'
€ 6,00 tutti gli spettacoli,

FESTIVI (SABATO E DOMENICA)
€ 8,00 tutti gli spettacoli.

DAL LUNEDI' AL VENERDI'
RIDOTTO PER ANZIANI E STUDENTI, BIBLIOCARD E METREBUS ANNUALE.

Trama
Il piccolo Hugo Cabret vive nascosto nella stazione di Paris Montparnasse. Rimasto orfano, si occupa di far funzionare i tanti orologi della stazione e coltiva il sogno di aggiustare l'uomo meccanico che conserva nel suo nascondiglio e che rappresenta tutto ciò che gli è rimasto del padre. Per farlo, sottrae gli attrezzi di cui ha bisogno dal chiosco del giocattolaio, un uomo triste e burbero, ma viene colto in flagrante dal vecchio e derubato del prezioso taccuino di suo padre con i disegni dell'automa. Riavere quel taccuino è per Hugo una questione vitale.
 

Recensione

Alla fine della storia (e della proiezione) non hai dubbi: cinema e vita non possono che andare a braccetto, perché uno senza l'altra non hanno ragione di esistere. La vita senza sogni (e il cinema è la forma che prendono i sogni, nel film lo dicono più di una volta) rischia di essere una triste e frustrante esperienza, schiacciata dal grigiore quotidiano. Ma il cinema senza la vita (e la gioia) di chi l'ha fatto e di chi lo guarda, finisce per essere un reperto da museo, una scatola chiusa conservata dentro un cassetto. Un «messaggio» che però ha bisogno almeno di un'altra condizione per realizzarsi, quella di mettere in rapporto generazioni diverse, vecchie e giovani. Come nonno Georges e l'adolescente Hugo. Georges è Méliès (Ben Kingsley), il padre del cinema insieme ai Lumière, che nel film incontriamo nel 1931, deluso e dimenticato, proprietario nella Gare Montparnasse di Parigi di un negozietto di giocattoli meccanici che lui stesso costruisce. Il giovane è Hugo Cabret (Asa Butterfield, straordinariamente ben scelto) che vive solo nei meandri della stazione occupandosi dei suoi tanti orologi ferroviari, prima come aiutante di uno zio ubriacone e poi, quando l'uomo sparisce, attento a non farsi prendere da un baffuto e inflessibile ispettore (Sacha Baron Cohen) che spedisce tutti i bambini soli in orfanotrofio. Perché anche il padre (Jude Law) è morto in un incendio, ma dopo avergli trasmesso la passione per i meccanismi da aggiustare, soprattutto quelli che dovrebbero far muovere un meraviglioso, complicatissimo e misteriosissimo automa. Oltre all'idea che, come in ogni congegno, tutte le persone devono avere un posto e una funzione nel mondo. Posto che né lui né nonno Georges sembrano invece capaci di trovare.
A questo punto, lo spettatore appena un po' abituato a masticare cinema, ha già capito che i due temi forti di Scorsese - la sfida del singolo per trovare un posto tra gli uomini e l'amore per il cinema come lente di ingrandimento per capire la realtà - ci sono entrambi in questo Hugo Cabret e può divertirsi a trovare citazioni e allusioni in ogni inquadratura o quasi. A facilitare il compito entra in scena anche una «nipote adottiva» di nonno Georges, Isabelle (Chloë Grace Moretz), grande divoratrice di libri ma totalmente digiuna di cinema: lei cita Heathcliff e Sydney Carton, David Copperfield e Jean Valjean, lui la porta a vedere Harold Lloyd, le parla di Douglas Fairbanks, del potere dei film di far dimenticare i dolori e insieme riusciranno anche a scoprire il mistero dell'automa. Ma la forza e la bellezza di questo film (e la sua capacità di commuovere, anche) non stanno nel piacere di ritrovare le tantissime citazioni che il cinefilo Scorsese lascia cadere nel film. Il vero messaggio che sembra volerci mandare è quello di una «innocenza della visione» che va riconquistata e ritrovata ogni volta, magari seguendo proprio il percorso che fanno Hugo e Isabelle, leggendo libri, guardando fotografie e ascoltando ricordi (cioè recuperando il passato e la sua storia).
Per riuscire davvero a «guardare» il cinema bisogna essere capaci di liberarsi dai propri pregiudizi (come non sembra più capace di fare nonno Georges) e tornare spettatori innocenti (come invece riesce ai due adolescenti), come quelli che si alzano impauriti alla proiezione del treno che arriva nella stazione di La Ciotat (scena, non a caso, citata due volte: repetita iuvant...). In fondo il cinema, di ieri o di oggi, è solo una questione di meccanismi capaci di funzionare a dovere, dove ogni cosa trova il suo posto e la sua funzione. Solo così l'emozione e l'ammirazione potranno tornare a gratificare lo spettatore. Questo «insegnamento» Scorsese l'ha trovato nel romanzo illustrato La straordinaria invenzione di Hugo Cabret (in italiano da Mondadori) di Brian Selznick, pronipote del tycoon hollywoodiano, e gioiello di invenzione e passione cinematografica. Alla storia (sceneggiata da John Logan), il regista ha aggiunto l'utilizzo di un 3D finalmente creativo (era dai tempi di Avatar e Coraline che non succedeva più), capace per una volta di far entrare lo spettatore nei «meccanismi» del mondo, oltre che della gare Montparnasse. Ma soprattutto ha saputo iniettargli quell'idea di cinema come passione e come vita che solo un regista eternamente «bambino» come lui sa trovare. E che anche gli spettatori possono riconquistare: basta che gli affidino con fiducia i propri cuori.
PAOLO MEREGHETTI